Jak dobrze ustawić aparat Canon? Opanuj tryby i rób lepsze zdjęcia!

Witajcie w świecie świadomej fotografii! Jako Franciszek Nowak, od lat pasjonujący się możliwościami aparatów Canon, wiem, że to, co naprawdę odmienia zdjęcia, to nie tylko sprzęt, ale przede wszystkim zrozumienie i kontrola nad jego ustawieniami. Ten artykuł to kompleksowy przewodnik, który pomoże Ci opanować ustawienia aparatu Canon i robić znacznie lepsze zdjęcia niż w trybie automatycznym. Dowiesz się, jak świadomie kontrolować kluczowe parametry, by Twoje kadry zawsze wyglądały dokładnie tak, jak chcesz. Przygotuj się na to, że po lekturze zaczniesz patrzeć na swój aparat zupełnie inaczej!

Odkryj potencjał swojego Canona: dlaczego tryb auto to za mało?

Wielu z nas zaczyna swoją przygodę z fotografią od trybu automatycznego. To wygodne aparat myśli za nas, a my po prostu naciskamy spust. Jednak, jak zapewne zauważyłeś, tryb automatyczny w aparatach Canon, choć ułatwia pierwsze kroki, jednocześnie mocno ogranicza naszą kreatywność i kontrolę nad zdjęciem. Aparat dąży do "poprawnej" ekspozycji, ale nie zawsze wie, jaki efekt artystyczny chcemy osiągnąć. Świadome ustawienia pozwalają na uzyskanie konkretnych efektów, takich jak pięknie rozmyte tło w portrecie czy zamrożenie dynamicznego ruchu, czego tryb Auto po prostu nie jest w stanie zapewnić. Przejście na tryby półautomatyczne lub manualne to prawdziwa rewolucja w sposobie, w jaki tworzymy obrazy.

Zrozumieć trójkąt ekspozycji: fundament twoich przyszłych zdjęć

Jeśli chcesz świadomie kontrolować swoje zdjęcia, musisz zacząć od zrozumienia tak zwanego trójkąta ekspozycji. To absolutna podstawa fotografii, składająca się z trzech kluczowych elementów: przysłony, czasu naświetlania i czułości ISO. Te trzy parametry są ze sobą nierozerwalnie połączone i wzajemnie na siebie wpływają, determinując jasność zdjęcia oraz jego wygląd. Zmiana jednego z nich wymaga często skorygowania pozostałych, aby zachować odpowiednią ekspozycję. Opanowanie tej zależności to pierwszy i najważniejszy krok do robienia lepszych zdjęć.

Przysłona (f) - jak uzyskać artystycznie rozmyte tło w portretach?

Przysłona (ang. aperture, oznaczana jako f/) to otwór w obiektywie, przez który wpada światło na matrycę. Jej wartość ma dwa kluczowe znaczenia. Po pierwsze, kontroluje ilość światła im niższa wartość f (np. f/1.8), tym większy otwór i więcej światła wpada do aparatu. Po drugie, i to jest szczególnie ważne dla efektów artystycznych, przysłona wpływa na głębię ostrości. Niska wartość f (np. f/1.8, f/2.8) oznacza płytką głębię ostrości, co skutkuje pięknie rozmytym tłem (tzw. bokeh), idealnym do portretów. Wysoka wartość f (np. f/8, f/11, f/16) daje dużą głębię ostrości, sprawiając, że cały kadr jest ostry to idealne rozwiązanie do krajobrazów, gdzie chcemy uchwycić każdy detal.

Czas naświetlania - klucz do zamrażania ruchu i tworzenia dynamicznych smug

Czas naświetlania (ang. shutter speed) to nic innego jak czas, przez jaki migawka aparatu pozostaje otwarta, wpuszczając światło na matrycę. Ten parametr ma bezpośredni wpływ na to, jak ruch jest rejestrowany w kadrze. Krótkie czasy naświetlania (np. 1/500 s, 1/1000 s) pozwalają "zamrozić" ruch, co jest niezbędne przy fotografowaniu sportu, szybko poruszających się dzieci czy dzikich zwierząt. Z kolei długie czasy naświetlania (np. 1/30 s, 1 s, a nawet kilka minut) tworzą efekt smugi, idealny do ujęć wodospadów, ruchu samochodów w nocy czy malowania światłem. Pamiętaj, że przy długich czasach naświetlania niezbędny jest statyw, aby uniknąć poruszenia zdjęcia.

Czułość ISO - twój sprzymierzeniec w walce ze słabym oświetleniem

Czułość ISO określa wrażliwość matrycy aparatu na światło. Im wyższa wartość ISO, tym mniej światła potrzeba do uzyskania prawidłowej ekspozycji. Jest to nasz sprzymierzeniec w walce ze słabym oświetleniem, gdy nie możemy użyć lampy błyskowej ani długiego czasu naświetlania (np. fotografując z ręki w pomieszczeniach). Jednak pamiętaj, że zbyt wysokie ISO wiąże się z pojawieniem się szumów cyfrowych, które obniżają jakość obrazu. Staraj się zawsze używać możliwie najniższego ISO, które pozwoli Ci na uzyskanie odpowiedniej ekspozycji, np. ISO 100-400 w dobrym świetle, a wyższe wartości (np. 800-3200) tylko wtedy, gdy jest to absolutnie konieczne. Kluczem jest znalezienie balansu między jasnością a minimalizacją szumów.

Poznaj tryby fotografowania, które odmienią twoje kadry

Pokrętło trybów w Twoim Canonie to brama do kreatywności. Każdy z dostępnych trybów daje inny poziom kontroli nad aparatem i jest przeznaczony do innych sytuacji. Zachęcam Cię do eksperymentowania i wyjścia poza tryb automatyczny to właśnie tam zaczyna się prawdziwa zabawa z fotografią. Zrozumienie, kiedy używać którego trybu, to klucz do świadomego tworzenia zdjęć.

Tryb P (Program) - bezpieczny pierwszy krok poza pełną automatykę

Tryb P (Program) to doskonały punkt wyjścia, jeśli chcesz zacząć odchodzić od pełnej automatyki, ale wciąż czujesz się niepewnie z manualnymi ustawieniami. W tym trybie aparat automatycznie dobiera podstawowe parametry ekspozycji przysłonę i czas naświetlania. Jednak w przeciwieństwie do trybu Auto, masz pełną kontrolę nad innymi ustawieniami, takimi jak czułość ISO, balans bieli, tryb autofokusa czy korekta ekspozycji. To pozwala na stopniowe oswajanie się z poszczególnymi funkcjami aparatu, zanim przejdziesz do bardziej zaawansowanych trybów.

Tryb Av (Priorytet przysłony) - twoja tajna broń w fotografii portretowej

Tryb Av (Aperture Priority, oznaczany czasem jako A) to jeden z moich ulubionych trybów, szczególnie w portrecie. W tym trybie Ty ustawiasz przysłonę (czyli kontrolujesz głębię ostrości i rozmycie tła), a aparat automatycznie dobiera odpowiedni czas naświetlania, aby uzyskać prawidłową ekspozycję. Jest to idealny tryb do kontroli głębi ostrości, co czyni go niezastąpionym w portretach, makrofotografii czy zdjęciach produktowych, gdzie chcemy precyzyjnie wyodrębnić główny obiekt od tła. To świetny tryb do nauki, jak przysłona wpływa na wygląd zdjęcia.

Tryb Tv/S (Priorytet czasu) - opanuj fotografowanie sportu i poruszających się dzieci

Tryb Tv (Shutter Priority, oznaczany czasem jako S) to przeciwieństwo trybu Av. Tutaj Ty kontrolujesz czas naświetlania, a aparat automatycznie dobiera przysłonę. Jest to kluczowy tryb do fotografowania dynamicznych scen, takich jak sport, bawiące się dzieci, zwierzęta czy szybko poruszające się samochody. Pozwala on na świadome zamrażanie ruchu (krótkie czasy) lub tworzenie artystycznych smug (długie czasy). Jeśli chcesz uchwycić decydujący moment w ruchu, ten tryb będzie Twoim najlepszym przyjacielem.

Tryb M (Manualny) - kiedy chcesz przejąć 100% kontroli nad zdjęciem

Tryb M (Manual) to szczyt kontroli nad aparatem. Daje Ci pełną swobodę w ustawianiu wszystkich parametrów ekspozycji: przysłony, czasu naświetlania i czułości ISO. Choć może wydawać się on onieśmielający na początku, to właśnie w trybie manualnym możesz w pełni realizować swoją wizję artystyczną. Jest on szczególnie przydatny w warunkach stałego oświetlenia (np. w studiu), przy długich ekspozycjach, fotografii nocnej czy w sytuacjach, gdzie chcesz mieć absolutną pewność co do każdego elementu ekspozycji. Z czasem, gdy opanujesz trójkąt ekspozycji, tryb M stanie się dla Ciebie naturalnym wyborem.

Sekrety systemu autofocus w Canonie: ostrość tam, gdzie jej potrzebujesz

Ostre zdjęcia to podstawa dobrej fotografii. System autofokusa (AF) w Twoim Canonie to potężne narzędzie, które, świadomie używane, gwarantuje precyzyjne ustawienie ostrości dokładnie tam, gdzie jej potrzebujesz. Niezależnie od tego, czy fotografujesz statyczne obiekty, czy dynamiczne sceny, opanowanie trybów AF to klucz do sukcesu.

One-Shot vs AI Servo: który tryb AF wybrać do statycznych, a który do ruchomych scen?

Aparaty Canon oferują kilka trybów autofokusa, które są dostosowane do różnych sytuacji. Zrozumienie różnic między nimi jest kluczowe dla uzyskania ostrych zdjęć.

Jak świadomie wybierać punkty AF, by główny temat zawsze był ostry?

Większość aparatów Canon oferuje wiele punktów autofokusa, które możesz wybierać ręcznie. Zamiast polegać na automatycznym wyborze punktów (który często wybiera najbliższy obiekt, niekoniecznie ten, który jest dla nas najważniejszy), naucz się ręcznie wybierać pojedynczy punkt AF. To pozwala na precyzyjne ustawienie ostrości, na przykład na oku modela w portrecie, na konkretnym detalu w krajobrazie, czy na piłce w meczu. Możesz również używać grup punktów AF lub trybów strefowych w bardziej dynamicznych sytuacjach, ale zawsze z myślą o tym, gdzie ma być główna ostrość.

Blokada ostrości i ekspozycji (przycisk AF-ON) - technika dla zaawansowanych

Dla bardziej zaawansowanych użytkowników polecam wypróbowanie funkcji przycisku AF-ON, często nazywanej "back button focus". Polega ona na oddzieleniu funkcji ustawiania ostrości od spustu migawki. Zamiast naciskać spust do połowy, aby ustawić ostrość, używasz do tego oddzielnego przycisku (AF-ON). Spust migawki służy wtedy tylko do zrobienia zdjęcia. To daje niesamowitą kontrolę, zwłaszcza w dynamicznych sytuacjach. Możesz ustawić ostrość raz, a potem wielokrotnie kadrować i robić zdjęcia, bez obawy, że aparat ponownie ustawi ostrość w nieodpowiednim miejscu. To technika, która naprawdę potrafi przyspieszyć pracę i poprawić precyzję.

Kolory jak żywe: jak ustawić balans bieli, by uniknąć przekłamań?

Balans bieli (ang. White Balance, WB) to jedno z tych ustawień, które często są niedoceniane, a mają kluczowy wpływ na naturalność kolorów na Twoich zdjęciach. Prawidłowy balans bieli eliminuje niepożądane zafarby (np. zbyt żółte lub zbyt niebieskie tony) i sprawia, że kolory są wiernie odwzorowane, wyglądając tak, jak widzimy je gołym okiem. To podstawa, aby Twoje zdjęcia wyglądały profesjonalnie i realistycznie.

Dlaczego automatyczny balans bieli (AWB) czasem się myli?

Automatyczny balans bieli (AWB) to wygodne rozwiązanie, które sprawdza się w wielu standardowych sytuacjach. Aparat próbuje ocenić temperaturę barwową światła i skorygować ją tak, aby biel była biała. Jednak AWB nie zawsze jest idealny. W trudnych warunkach oświetleniowych, takich jak światło żarowe, głęboki cień, zachód słońca czy mieszane źródła światła, aparat może błędnie interpretować scenę. Efektem są zdjęcia z niepożądanymi zafarbowaniami np. zbyt pomarańczowe w świetle żarowym, zbyt niebieskie w cieniu, co sprawia, że kolory wyglądają nienaturalnie. W takich sytuacjach warto przejąć kontrolę.

Praktyczne zastosowanie trybów tematycznych: słońce, cień, chmury, żarówka

Na szczęście aparaty Canon oferują predefiniowane tryby balansu bieli, które pomagają skorygować kolory w typowych warunkach oświetleniowych. Oto, kiedy ich używać:

• Światło dzienne / Słońce: Idealny do zdjęć w pełnym słońcu, zapewnia neutralne kolory.
• Cień: Koryguje niebieskawy zafarb, który często pojawia się w cieniu, ocieplając obraz i nadając mu bardziej naturalny wygląd.
• Pochmurno / Chmury: Podobnie jak tryb "Cień", ociepla kolory w pochmurne dni, dodając im życia i zapobiegając zbyt zimnym tonom.
• Żarówka / Światło wolframowe: Niezastąpiony w pomieszczeniach oświetlonych tradycyjnymi żarówkami. Koryguje silny pomarańczowo-żółty zafarb, nadając zdjęciom neutralny odcień.
• Błysk: Używany przy użyciu wbudowanej lub zewnętrznej lampy błyskowej, aby skompensować jej specyficzną temperaturę barwową.

Jak ustawić niestandardowy balans bieli za pomocą szarej karty?

Jeśli zależy Ci na absolutnie precyzyjnym odwzorowaniu kolorów, zwłaszcza w trudnych, mieszanych warunkach oświetleniowych, niestandardowy balans bieli (Custom White Balance) jest najlepszym rozwiązaniem. Wykorzystuje się do tego szarą kartę (lub neutralnie biały obiekt), która służy aparatowi jako punkt odniesienia. Oto jak to zrobić krok po kroku:

1. Przygotuj szarą kartę lub neutralnie biały obiekt i umieść go w warunkach oświetleniowych, w których będziesz fotografować.
2. Zrób zdjęcie szarej karty, wypełniając nią cały kadr. Upewnij się, że jest równomiernie oświetlona.
3. Przejdź do menu aparatu i wybierz opcję "Niestandardowy balans bieli" (Custom White Balance).
4. Wybierz zdjęcie szarej karty, które właśnie zrobiłeś, jako wzorzec dla balansu bieli.
5. Potwierdź wybór. Aparat obliczy i zastosuje odpowiednie ustawienia.
6. Zacznij fotografować, ciesząc się precyzyjnie ustawionym balansem bieli, który zapewni wierne odwzorowanie kolorów.

RAW czy JPEG: zdecyduj, który format zapisu jest dla ciebie najlepszy

Wybór formatu zapisu zdjęć to jedna z pierwszych decyzji, jaką podejmujemy, konfigurując aparat. Ma ona kluczowe znaczenie dla jakości obrazu i możliwości późniejszej obróbki. Zarówno RAW, jak i JPEG mają swoje zalety i wady, które warto poznać, aby świadomie wybrać najlepszą opcję dla swoich potrzeb.

JPEG: wygoda i gotowe zdjęcia prosto z aparatu

Format JPEG to najbardziej popularny format zapisu zdjęć, znany ze swojej wygody. Pliki JPEG są mniejsze, gotowe do użycia prosto z aparatu (z zastosowanymi już ustawieniami, takimi jak balans bieli, styl obrazu, wyostrzanie), łatwe do udostępniania i kompatybilne z praktycznie każdym urządzeniem. Aparat przetwarza obraz, kompresuje go i zapisuje jako gotowe zdjęcie. To doskonały wybór dla osób, które nie planują zaawansowanej obróbki zdjęć i cenią sobie szybkość oraz prostotę. Idealny do szybkiego udostępniania w mediach społecznościowych czy drukowania pamiątkowych zdjęć.

RAW (CR2/CR3): bezstratna jakość i gigantyczne możliwości w obróbce

Format RAW (w przypadku aparatów Canon to pliki CR2 lub CR3) to prawdziwy "cyfrowy negatyw". Zawiera on wszystkie dane zarejestrowane przez matrycę aparatu, bez stratnej kompresji i bez żadnych wstępnych modyfikacji (takich jak balans bieli czy wyostrzanie). To daje ogromne, wręcz gigantyczne możliwości edycji w postprodukcji. Możesz precyzyjnie korygować ekspozycję, odzyskiwać detale z przepalonych świateł i głębokich cieni, zmieniać balans bieli bez strat jakości, a także dostosowywać kolory i kontrast z niezrównaną elastycznością. Jeśli myślisz poważnie o fotografii i chcesz mieć pełną kontrolę nad ostatecznym wyglądem swoich zdjęć, RAW jest dla Ciebie najlepszym wyborem.

Kiedy warto robić zdjęcia w formacie RAW+JPEG?

Istnieje również opcja jednoczesnego zapisu w formatach RAW+JPEG. To rozwiązanie łączy w sobie zalety obu światów. Z jednej strony masz szybki dostęp do gotowych plików JPEG, które możesz od razu udostępnić lub wydrukować. Z drugiej strony, zachowujesz pliki RAW, które dają Ci elastyczność i możliwość zaawansowanej obróbki w przyszłości, jeśli zajdzie taka potrzeba. Oczywiście, wiąże się to z większym zużyciem miejsca na karcie pamięci, ale dla wielu fotografów jest to kompromis warty uwagi, zwłaszcza w sytuacjach, gdy nie jesteśmy pewni, czy będziemy mieli czas na obróbkę, ale chcemy zachować maksymalne możliwości.

Gotowe zestawy ustawień na start: twoja ściągawka fotograficzna

Wiem, że początki bywają trudne, a ilość ustawień może przytłaczać. Dlatego przygotowałem dla Ciebie "ściągawkę" gotowe zestawy ustawień, które pomogą Ci szybko dostosować aparat Canon do konkretnych scenariuszy fotograficznych. Potraktuj je jako punkt wyjścia do własnych eksperymentów i modyfikacji. To sprawdzone konfiguracje, które pomogą Ci uzyskać pożądane efekty w najpopularniejszych sytuacjach.

Ustawienia aparatu Canon do portretu (mała głębia ostrości)

W fotografii portretowej często dążymy do uzyskania małej głębi ostrości, aby model wyróżniał się na pięknie rozmytym tle. Oto moje rekomendacje:

• Tryb: Av (Priorytet przysłony). Pozwala kontrolować głębię ostrości.
• Przysłona: Niska wartość f (np. f/1.8, f/2.8, f/4) im niższa, tym bardziej rozmyte tło. Użyj najniższej wartości, jaką oferuje Twój obiektyw.
• ISO: Jak najniższe, aby uniknąć szumów (np. 100-400), dostosowane do warunków oświetleniowych.
• Autofokus: One-Shot AF, pojedynczy punkt AF ustawiony precyzyjnie na oku modela.
• Balans bieli: AWB lub ustawienie manualne/preset (np. Cień, Słońce) w zależności od warunków.
• Styl obrazu: Portret (dla miękkich tonów skóry i delikatnego wyostrzenia).

Ustawienia aparatu Canon do krajobrazu (maksymalna ostrość i detal)

W fotografii krajobrazowej zależy nam na tym, aby każdy element kadru był ostry i pełen detali. Oto jak to osiągnąć:

• Tryb: Av (Priorytet przysłony) lub M (Manualny), jeśli masz statyw.
• Przysłona: Wysoka wartość f (np. f/8, f/11, f/16) dla dużej głębi ostrości i ostrości od pierwszego planu po horyzont.
• ISO: Zawsze najniższe możliwe (np. 100-200), aby zminimalizować szumy i zmaksymalizować detal.
• Autofokus: One-Shot AF, punkt AF na punkcie hiperfokalnym (jeśli wiesz, jak go obliczyć) lub na obiekcie znajdującym się na 1/3 odległości od dołu kadru.
• Balans bieli: AWB lub preset (np. Pochmurno, Słońce) w zależności od pogody i pożądanego nastroju.
• Styl obrazu: Krajobraz (dla nasyconych kolorów, większego kontrastu i wyostrzenia).

Ustawienia aparatu Canon do zdjęć w ruchu (np. sport, zwierzęta)

Aby "zamrozić" ruch i uchwycić akcję, potrzebujemy szybkich ustawień:

• Tryb: Tv (Priorytet czasu).
• Czas naświetlania: Krótki (np. 1/500s, 1/1000s lub krótszy), w zależności od szybkości obiektu. Im szybszy ruch, tym krótszy czas.
• ISO: Automatyczne ISO lub dostosowane do warunków, aby uzyskać odpowiednią jasność przy krótkim czasie. Nie bój się podnieść ISO, jeśli to konieczne.
• Autofokus: AI Servo AF, tryb śledzenia lub strefowy AF, aby aparat ciągle śledził ruchomy obiekt.
• Balans bieli: AWB.
• Tryb seryjny: Włączony, aby zwiększyć szanse na uchwycenie idealnego momentu.

Ustawienia aparatu Canon do fotografowania w nocy i przy słabym świetle

Fotografia nocna wymaga cierpliwości i specyficznych ustawień, aby zminimalizować szumy i uzyskać jasny, ostry obraz:

• Tryb: M (Manualny) lub Av (Priorytet przysłony) na statywie.
• Przysłona: Szeroko otwarta (niska wartość f), aby wpuścić jak najwięcej światła.
• Czas naświetlania: Długi (kilka sekund, kilkanaście, a nawet minut) w trybie M. Niezbędny statyw i wężyk spustowy lub samowyzwalacz.
• ISO: Niskie (np. 100-800), aby uniknąć szumów, ale dostosowane do sytuacji. Podnieś tylko, jeśli nie możesz wydłużyć czasu naświetlania.
• Autofokus: Manualny (MF), ponieważ AF może mieć problemy w ciemności. Ustaw ostrość ręcznie na jasnym punkcie lub użyj One-Shot AF na jasnym punkcie, a następnie przełącz na MF.
• Balans bieli: Niestandardowy lub preset (np. Żarówka, Światło dzienne) w zależności od dominującego źródła światła.
• Dodatkowo: Użycie statywu, samowyzwalacza lub wężyka spustowego, wyłączenie stabilizacji obrazu (IS) w obiektywie, gdy aparat jest na statywie.

Przeczytaj również: Samsung A51 aparat: Ile MP i czy robi dobre zdjęcia dziś?

Najczęstsze błędy początkujących i jak ich unikać

Każdy z nas popełnia błędy na początku swojej drogi fotograficznej ja również! Ale ich znajomość i świadome unikanie to szybka droga do poprawy jakości zdjęć. Ucząc się na cudzych doświadczeniach, możesz przyspieszyć swój własny rozwój i uniknąć frustracji. Oto najczęstsze pułapki, w które wpadają początkujący fotografowie i jak ich unikać.

Używanie zbyt wysokiego ISO w dobrym świetle

To jeden z najczęstszych błędów. W dobrych warunkach oświetleniowych, gdy światła jest pod dostatkiem, nie ma potrzeby podnosić czułości ISO. Używanie zbyt wysokiego ISO w takim przypadku prowadzi do niepotrzebnych szumów na zdjęciu, które obniżają jego jakość, sprawiając, że obraz staje się ziarnisty i mniej szczegółowy. Zawsze dąż do najniższego możliwego ISO (np. 100-200), jeśli warunki na to pozwalają. Jeśli aparat jest w trybie automatycznym lub półautomatycznym, upewnij się, że masz ustawiony limit ISO, aby nie skakało ono niepotrzebnie w górę.

Zapominanie o korekcie ekspozycji w trudnych warunkach (np. śnieg)

Aparat, mierząc światło, dąży do ustawienia ekspozycji na "neutralną szarość". W większości scen to działa, ale w trudnych warunkach, takich jak rozległe obszary śniegu, bardzo jasny piasek, czy fotografowanie pod światło, aparat może błędnie interpretować jasność sceny. Na przykład, śnieg może wyjść szary, a nie biały. W takich sytuacjach niezbędna jest korekta ekspozycji. Użyj pokrętła korekty ekspozycji (oznaczonego jako +/-) i ustaw wartość na +1 EV lub +2 EV dla śniegu, aby aparat celowo prześwietlił scenę i sprawił, że śnieg będzie wyglądał naturalnie biało. Analogicznie, w bardzo ciemnych scenach, być może trzeba będzie użyć -EV.

Niewłaściwy wybór trybu pomiaru światła

Tryb pomiaru światła decyduje o tym, jak aparat ocenia jasność sceny i dobiera ekspozycję. Wybór niewłaściwego trybu może skutkować niedoświetlonymi cieniami lub przepalonymi światłami. Aparaty Canon oferują kilka trybów pomiaru:

• Pomiar wielosegmentowy (oceniający): To standardowy tryb, który analizuje całą scenę, dzieląc ją na segmenty i uśredniając pomiar. Dobry do większości typowych sytuacji.
• Pomiar skupiony: Mierzy światło z centralnego obszaru kadru (ok. 6-10%). Przydatny, gdy główny obiekt jest jaśniejszy lub ciemniejszy niż otaczające go tło, i chcemy, aby to on był prawidłowo naświetlony.
• Pomiar punktowy: Mierzy światło z bardzo małego obszaru (ok. 1-5%). Idealny do precyzyjnego pomiaru na małym elemencie, np. na twarzy w portrecie pod światło, aby mieć pewność, że twarz będzie prawidłowo naświetlona, niezależnie od jasności tła.
• Pomiar centralnie ważony: Mierzy światło z całej sceny, ale z większym naciskiem na centrum kadru. Jest to kompromis między pomiarem wielosegmentowym a skupionym.

Zostawianie włączonego stabilizatora obrazu (IS) na statywie

Stabilizator obrazu (Image Stabilizer, IS) w obiektywie to fantastyczna funkcja, która pomaga unikać poruszeń zdjęć podczas fotografowania z ręki, zwłaszcza przy dłuższych czasach naświetlania. Jednak gdy aparat jest zamocowany na statywie, stabilizator obrazu powinien być wyłączony. Dlaczego? Ponieważ włączony IS, próbując skorygować ruch, którego nie ma, może paradoksalnie wprowadzać mikrodrgania i powodować nieostrości na zdjęciach. Zamiast pomagać, zaczyna przeszkadzać. Zawsze pamiętaj o wyłączeniu IS, gdy używasz statywu, aby Twoje zdjęcia były idealnie ostre.